鼓楼区品质国画作品

什么是中国画使用的绢?绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。

怎样使用砚台?传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔;过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈(即堆积的墨垢)，自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。 国画分类，你知多少？鼓楼区品质国画作品

四、到大自然中写生，提高创作的水平由于国画爱好者自身的特点，在外出写生时，可就近选择一些风光优美的地方，也可选择到外地去写生，感受其它地方山石肌理的不同特点与风土人情。如江南山水的秀美清润、北方山水的雄浑磅礴，都可增强新鲜感和捕捉自然山水之灵气的意识，激发对自然山水的敏锐性和洞察力，亲身惑受写生与平常爬山或旅游的不同之处，在自然山水面前去感受、体味、描绘，懂得怎样去取舍、删减、挪移景象，把课堂教学与实践教学有机结合起来。这样才能达到以形写神，借物抒情，创作出高质量的作品。高淳区小朋友国画作品国画与油画相比，你认为哪个花销更大？为什么？

由于中国画注重笔墨的审美，所以对于用笔的肯定，墨色的层次与灵动，气质的高华程度，高度概括的能力，写意的能力，意境的营造，都有着相当的要求，要想说明白这些概念，怕是得长篇大论。但不可质疑的是，中国画从古至今，对于线条的要求是极其注重的，特别是当代，极力推崇书法用笔。因此，我们可以通过一幅画里的线条，是不是厚重的，是不是平实的，是不是稳重的，能够判断出这人的基本功如何。那些线条轻薄，潦草的，杂乱的作品，就算是***画家之作，也说明了他作画时的状态是的浮躁。如果这人没有名气，那就说明了他的基础差。所以说，从一幅画的线条上去判断优劣，是**快捷与直观的。

中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。征集，张。壹巴叁，贰陆零伍。叁柒捌叁。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合国画可以从事的就业方向.

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅象征着明代绘画的天花板，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏带领的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

到底先学书法，还是先学国画？鼓楼区人文国画的认知

想学国画要从哪个方面开始练习？鼓楼区品质国画作品

（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是前几个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了伟大的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 鼓楼区品质国画作品

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