浙江中国国画作品

国画主要分写意和工笔两大类先说工笔吧，从类型上分的话，有工笔花鸟，工笔山水，工笔人物，这大三类。各大类下又细分了太多小类别，这里先不赘述。难易程度为工笔花鸟<工笔山水<工笔人物。如果要学习工笔的话，首先，需要很好的造型能力，没有学过任何画种的可以暂且放下，先学点素描和速写练练造型。其次是工笔的线描，线描，顾名思义线条的描绘方法。这里牵扯到用笔，勾线笔的选择很重要，一支好用的勾线笔能使线条流畅有力。线描的方式也有很多，什么高古游丝描，铁线描，钉头鼠尾描等等。当然，线描的表现重要的还是取决于书法用笔，还是很考验功底的。第三部终于来到上色环节了，上色的花样就更多了，比较好用的自然是平涂，但是平涂在传统中国画中使用的不算多。传统中国画中设色技法常用的有罩染、分染、晕染等等。有哪些值得推荐的国画？浙江中国国画作品

五、学习山水画，要“意存笔先，笔随意生，境随意走”多读画论，提升理论素养。山水画讲究“意”与“境”的和谐统一。“意境”，是我国传统美学的重要范畴之一。李可染先生讲：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中！加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。”意境是情理形神的融合，是审美情感与自然精神的和谐统一。画外有画，弦外有音，才能陶冶于人，使人浮想联翩。浙江中国国画作品国画与油画相比，你认为哪个花销更大？为什么？

以笔墨为精神内核中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它的精神内核是“笔墨”。中国画、国画、宣画乃同义词。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画的分类依据有内容、形式或颜色、技巧和时代。

到大自然中写生，提高创作的水平由于国画爱好者自身的特点，在外出写生时，可就近选择一些风光优美的地方，也可选择到外地去写生，感受其它地方山石肌理的不同特点与风土人情。如江南山水的秀美清润、北方山水的雄浑磅礴，都可增强新鲜感和捕捉自然山水之灵气的意识，激发对自然山水的敏锐性和洞察力，亲身惑受写生与平常爬山或旅游的不同之处，在自然山水面前去感受、体味、描绘，懂得怎样去取舍、删减、挪移景象，把课堂教学与实践教学有机结合起来。这样才能达到以形写神，借物抒情，创作出高质量的作品。毫无基础的想学国画？

（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是前几个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了伟大的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 请问国画和素描之间有什么联系？浙江中国国画作品

如何培养儿童对国画的兴趣?浙江中国国画作品

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知浙江中国国画作品

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