贵州原装进口剧院音响答疑解惑
剧院室内外公共区域
室内外公共区域扬声器应视环境选用不同品种不同规格不同声压级的广播扬声器。有吊顶的室内宜选用天花喇叭,无吊顶的室内(过道、楼道)则宜选用室内音柱或壁挂音箱。各区域需安装广播喇叭,以保证剧院各角落都可收听背景音乐、广播通知、寻人寻物启示等。广播控制中心或分控中心可实现对各功能区域同时播放相同或不同的广播节目,可以实现单独调整各个功能区域的广播喇叭音量大小,对各功能区域的进行业务广播。
剧院消防广播
剧院配置网络化报警终端,可接收来自消防中心的分区报警信号。每台报警终端可处理16分区的报警信号。若在剧院某一楼层发生紧急事件,报警终端会***网络化广播系统使相应工作区进入强行插入紧急广播状态,强插广播可局限于事 故区,也可伸展至若干个邻区(可设定)。该功能为邻层报警功能,可防止二次事 故发生,比较大限度的减少因火灾造成的生命和财产的损失。
剧院的使用功能:音乐类演出;歌舞剧演出;戏剧戏曲演出;会议等语言扩声;大型综艺演出。贵州原装进口剧院音响答疑解惑
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
贵州原装进口剧院音响答疑解惑剧院是以现场扩声为主,音频工作站对演出进行录制和储存是辅助功能。演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
舞台演出中音乐的使用:
舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落,来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有:突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***,可以借鉴现有的音乐,也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性,***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐,是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为,舞台演出对现有的音乐如使用得当,效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作,实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感,在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上,使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然,来源生活。从某种意义上说,原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用,会使得舞台演出显现出更强生命力。 剧院和综艺类演播室需要准备足够多的拾音器以及备用拾音器,以保障演出顺利完成。
剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似,此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席,与舞台互不相连,舞台一般有框式台口,有乐池,观众席有包厢。混响时间较长,但考虑到歌剧还有对白,要兼顾语言声,因此,混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散,避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。
目前,不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理,其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如,一个以放映电影为主要用途的观众厅,却以音乐、歌舞等要求确定声学指标,造成长所不适合使用;又如,实际用扩声系统作为主要演出方式,却以自然声演出进行设计,结果适得其反。这类例子不胜枚举,因此必须此以为戒。 扩声的**终效果是建声与电声综合效果的体现,它是在建声的基础上完成扩声声场的分析与设计计算工作。贵州原装进口剧院音响答疑解惑
剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。贵州原装进口剧院音响答疑解惑
系统设计技术特点
平滑的传输频率特性 系统中每路扬声器通道都自带参量均衡器,而且指向性控制范围内各频率声束宽度变化很小,而且在扩声系统中,每路扬声器都连接有一台房间均衡器(在DSP数字音频处理系统中),能提供足够的手段改善观众厅和舞台区耦合空间声场对传输频率特性的影响,确保系统的传输频率特性平滑。
良好的传声增益
系统中的扬声器布置合理,主要表演区均在主扩声扬声器的覆盖范围外,所选用的扬声器均采用恒定指向号角,-6dB角外的声能衰减迅速;另外,选用的传声器均为心型指向、超心型指向。因此,系统的传声增益要达到设计目标是有保障的。 贵州原装进口剧院音响答疑解惑
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