福建原装剧院音响质量保证

舞台音响系统中调音台的简单处理方法有哪些？

1、话筒干、唱歌累：

原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段；

2、低音硬：

原因：**音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；

3、低音散：

原因：低频下限能量过大；解决方法：提高**音下限频率；

4、低音混：

原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60- 80Hz；

5、声音单薄，或者声音干：

原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz；

6、声音打耳朵：

原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz；

7、声音炸：

原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K- 4KHz；

8、声音刺耳：

原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz；

9、声音有烦躁感：

原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K- 1OKHz；

10、声音发毛：

原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K- 16KHz;

11、感觉高、中、低频脱节：

原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度；

12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：

原因：

①话筒和音乐的比例不对；

②效果器预延时参数不正确；

解决方法：

①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；

②减小效果器预延时时间；

剧场扬声器系统的构成

剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展，扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平，影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器（即扬声器）的失真，因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能，也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。

在扬声器选用时，结合所采用的扩声形式，并根据扬声器的客观指标（频响，指向特性、功率等），以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价，**终选择扩声扬声器。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案，充分考虑到大剧院的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。 福建原装剧院音响质量保证剧院扬声器系统根据厅堂具体条件选用集中式、分布式或集中分散相结合三者中的较佳方案。

近年来在国外出现了“扩声系统优化设计”的理论，并在许多专业剧院中得到应用并取得了良好的效果。所谓“优化设计”，主要指的是在常规的声压级、均匀度、清晰度等设计目标外，更加关注相干声源的声干涉问题，以及更宽频带的指向性控制问题。如何有效解决音箱阵列本身的干涉以及合成声场中的声干涉问题，这也是直接影响音乐明晰度的主要因素。对音箱频率及相位响应的优化，对声系统的高精度调试、校准等技术的应用，可以有效地提高扩声系统的还原性能，从而进一步改善听闻效果，这些扩声声场设计理论与方法是大量的工程应用实践与实验室实证相结合的成果。

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 根据剧院规模及功能，扩声系统的主要设计内容：剧院的观众厅扩声系统，舞台返送***系统，控制室***系统。

剧场舞台音响使用常见的5种误区

3、对剧场不恰当的定位

建设一个什么剧场是个十分重要的问题，是专业剧场还是多用途剧场，在建设决策前一定要进行充分的论证，现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主，兼顾会议，全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上，这是一个很难兼顾的课题。

4、对舞台形式不恰当的选择

不少近期拟建或在建的剧场，不管演出什么剧种和剧场规模等实际情况，舞台形式一律采用欧洲大歌剧通常使用的品字型舞台。

5、对舞台尺寸不适当的扩大

多数拟建或在建剧场把舞台台口宽度尺寸确定为18米或以上，由于台口宽度是确定舞台结构的基本根据，台口尺寸的不适当加大，使得整个舞台和建筑的尺度加大，造成浪费。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关，不是可以随便自由确定的。

歌剧演出不采用扩声，但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。福建原装剧院音响质量保证

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

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