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    中线)为依据去确定块体动势的基本形态。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画。新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。中考美术培训

    为什么现在很多艺术生都爱喊苦喊累难道艺术生更应该受到大家的关怀和同情么就拿我们美术生来说我们怀着对画画的热枕，开始接触美术：从小的石膏物，到长期的静物组合从小色稿到一幅完整的大作品从临摹到去各个地方写生...我们成为了艺术生中的主力军踏上了艰辛的逐梦之路我们每天早上7点多（甚至更早）来到画室然后摆好画架、削铅笔、贴纸、开始的练习：打型、拉黑白关系、强调交界线时不时抬头观察模型或者人物然后一直埋头画画，非常单调枯燥刚开始在画室画画，每完成一幅看到满是铅屑的手掌和指缝里永远残留洗不干净的粉尘还有沾满颜料的衣服，还真有点不习惯后来才知道，这只是再平常不过的家常便饭对于我们来说，灰尘和颜料只是表象的烦恼因为身体其实承受的痛楚更大：有时候画久了，坐的腰疼据说一幅画需要抬手5000次画的时间长了，真的连胳膊都抬不起来**重要的莫过于感觉头顶越来越凉了更多时候，天画下来看到有基础的同学受到老师的认可和表扬再低头看看自己的作品**终要等待的是老师一针见血的苛刻点评这时候只能默默埋下头削笔默默憋回即将夺眶而出的泪水然后重新抬起头一次次思考，一遍遍修改除了一次次思考。大润发附近考级美术培训机构新动力画室拥有规范的教学指标。

    ❤素描半身像是美院造型类专业的必考科目半身像考试以写生为主也有少数院校是给予照片在考试中怎么从众多考生中脱颖而出呢？想取得好成绩又需要具备哪些特点呢？美术宝给大家整理了步骤图看下方●半身像步骤图●构图画素描半身人像还是要先观察对象，对于构图要求就是把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心，集中表现人物的造型特征。半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了在构图不失误，比较好还是先采用在纸上画个简要小构图的方式，更有利于推敲构图是否合适，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。轮廓在半身人像写生打型大轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。在构图落幅中，即使是简括的大形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉人物自然、生动的瞬间形象。形体在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线。

    应注意以下两点：1、再次用复线去肯定暗面的形，把一步骤中概括的形细化。2、用纸巾擦时先强调边缘线的虚实变化，再以大的块面去概括。注意卷面整洁，对比干脆。第三步，到现在为止画面中画出了两个面：大面积的亮面和小面积的暗面。第四步，可先找高光点的位置，其他亮面全抹成浅灰，这样三大色块就已经有了。接下来细节部分的处理可先丰富明暗交接线的虚实关系和厚度，接着在暗面与灰面之间、灰面与亮面之间去添加层次。我们所要的效果是画面饱满，线条的运用就很重要了，需了解每一个面的空间变化，把线排在面和面的转折点上，铺出近实远虚的线条。③正侧面的重点正测角度注意事项从形上来说注意头长头宽比例关系(接近正方形)，尤其注意外侧眉弓、鼻头、嘴巴和下巴的前后关系。一般情况下耳朵在头宽的二分之一往后一点。颈的前缘在下巴的什么位置及颈的斜度，以及颈和肩关系及肩的关系及宽度。从型体上来说需要注意头部塑造时的空间虚实关系(尤其体积空间相对来说比较难处理，耳朵、颧骨面、鼻子在不同的空间平面里)这时耳朵要详细刻画，眼睛、鼻子、嘴巴都是看到一半，一般注意其形状及轮廓线的穿插关系，(眼睛三角形的概括，上眼睑和眼球及下眼睑的关系。新动力画室注重学生的素质教育。

    大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。新动力画室让每一个学生找到自己的奋斗目标。淄博十一中新动力美术教育培训

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    把握木头的纹理特征；第二，把握木头的细节特征，比如缝隙、裂痕和孔洞等。布质感布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布，是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的，比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。机械零件和玩具质感这一类工业产品必然带着工业属性，即规则的形状和规则的形体，一切都“规规矩矩”。因此画工业制成品时大家要有耐心，不要“随心所欲”。很多学生都不重视素材的积累，这是一件非常可怕的事情。大家都知道设计素描是以默写的形式进行考试的，也就是没有物体供大家参考，设计素描虽然不像造型专业一样对形有着严格的要求，必须刻画得极其精细才行。但**起码你要把东西画像了，这是比较低的要求。如果连这一点都没做到，那再谈设计和创意都没有意义。大家在作画时一定要融入自己的感受和情感，你所表现出来的画面一定要让观者从中看到你在关注什么，并且你的审美是特别独特的，只有这样的画面才可能拿到，让老师看一眼就会被深深地吸引住，眼光被吸引过来后在认真去看的话，又会发现画面既遵循了重要的规律，又有着丰富的细节。这样的画面要是出现在考场上，分数相对低不了，希望大家都能画出这样的画。中考美术培训

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