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    回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。素描素描工具编辑素描铅笔素描在铅笔素描中，通常要备齐以下几种工具：铅笔(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮两种）、炭笔、擦布（纸）以及纸张。了解这些材料的性能，掌握使用它们的技巧，能提高作画效率，取得良好的画面效果。现介绍如下：铅笔：从6B至2H的铅笔各有用途。软铅用作铺大调子时，能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部，但由于它的笔灰附着力差，易弄脏画面硬铅在处理画面肌理，勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅难以企及的作用但如果使用时用力过度，易损伤纸面，破坏画面效果。画素描时，单一地使用软铅，易将暗部画闷、画腻；单一地使用硬铅，深调子无法暗下去，重复遍数多了，又容易画腻及伤纸．两者结合起来使用时，就可扬长避短。新动力画室拥有优异的师资团队。银领国际附近考级素描培训机构

    以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式创作的。的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953)。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是**为重要的。银领国际附近考级素描培训机构新动力画室开展欧美留学生咨询及各类文化艺术欧美游学活动。

还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为"存在"与"绘画"之间一切的努力，亦即所谓"绘画之描写力"。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

    在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力、比较，训练观察能力的准确。素描的类型有三种：平行、成角、散点．1、平行：平行也叫一点，即物体向视平线上某一点消失．2、成角：成角也叫二点，即物体向视平线上某二点消失．3、散点：散点也叫多点，即不同物体有不同的消失点，这种法在中国画中比较常见．素描的特性在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰。新动力画室从基础抓起，因材施教，因需教学。

    物体受到光线的照射是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的"三大面"。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为"五大明暗层次"。这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的**基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光;高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个**微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候**接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面，可以说是**灰的面。新动力画室拥有规范的教学指标。华光路附近素描工作室

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    在画面调整时，**容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。银领国际附近考级素描培训机构

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