北京名家手把手古琴教学如何介绍

8月，上海虹桥之畔迎来了一场疏风之展——中国当代古琴空间展，观琴桌，赏空间，雅乐雅集。本次展览的策划人张剑伟先生向到场贵宾介绍了琴桌的工艺与文化，厘正了琴桌在古琴文化复兴之路上的自身定位。来自全国各地的**琴家、藏家、琴友齐聚一堂，纷纷对展览形式及内容给予了高度的肯定与欣赏！古琴空间展“汀琴雅集”：《平沙落雁》、《流水》、《离*》、《梅花三弄》、《欸乃》、《神人畅》......各地名家们带来了古琴经典琴曲，其淡雅悠远的音色曲风，一直备受琴友们追崇和热爱。从中可见，我国古人自周代便开始通过对琴体进行改制来调整琴音。北京名家手把手古琴教学如何介绍

丝弦起源已久，在古时人们都用丝弦来做古琴的琴弦，丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，一副丝弦也可以用上好几年，但丝弦经长时间弹奏就会松弛，需要重新上弦，若有损耗也需要及时更换。钢弦是七十年代出现的尼龙包裹金属弦，较为耐用，一套钢丝弦可以用上很久，一般都不容易断弦，现已用于古琴练习与演奏。钢弦较丝弦而言更稳定，而且钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但是丝弦柔美的音色同样也是钢弦所不能替代的。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独特的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。山东名家古琴教学怎么样这也正是虞隋创制伶倌式的初衷。

外观的选择：主要看面板和琴弦的相对关系是否合理，把琴弦调至标准音高，仔细观察：（1）岳山、龙龈是否用真正硬木而不是刷了硬木颜色漆“以软充硬”；（2）是否抗指，弦距、徽位是否正确，岳山雁足是否松动（有的劣质琴在标准音高根本固定不住，出现抗指只好调松琴弦以蒙混过关）（3）观察是否“低头”（近岳山处面板应有一个适度的向下坡度）；（4）是否使用生漆鹿角霜漆胎（这个需要一定经验，很多便宜的古琴只是表面涂一层生漆，再较上面的灰胎里掺一点鹿角霜，其实内里漆胎很薄或很差）。

相传“连珠式”古琴，为隋逸士李疑所制，项腰各作三个连续半月形弯入。李疑是隋代***逸士、民间琴师，他所弹的琴的腰部饰以连珠彩弦，琴亦名为“连珠”。故世人称李疑为“连珠先生”。 李疑作有琴曲《草虫子》、《规山乐》及三十六小调，三十六小调可能是指多首通俗小曲。另外，隋代的《琴历头簿》中的《连珠弄》相传也是他的作品。而李疑擅弹刘琨的《竹吟风》、《哀松露》。 天音琴坊所制此款连珠式古琴，其形制取自龚一先生所藏元代琴制，经过反复调适，**终形成了天音连珠独有的节奏式美感。尤其是音色饱满流丽，泛音清亮圆润。长期以来受到各地琴家喜爱，实属琴中上品。鸣冈式，为清代琴家唐凯创制。该制式由唐凯将其所藏宋代仲尼琴改制而来。

天音琴坊出品的焦尾式古琴取自《五知斋琴谱》。卢荣先生在多年斫制实践的基础之上对其外观和内部结构进行调适。进而使得天音琴坊的焦尾式古琴得音清亮松脆，深受各地琴家喜爱。天音琴坊出品的蕉叶式古琴盖取自故宫所藏明代刘伯温制“蕉林听雨”琴。并在卢荣先生多年反复调试下不断改造琴体内部结构。在比较大限度地保留蕉叶式原貌的前提条件下，也改变了以往“蕉叶无好音”的刻板印象。堪称琴中珍品。蕉叶式相传为元末明初***家文学家闽人刘伯温所创。因其琴首无凫掌而有一叶柄，即琴首之护轸由蕉叶叶柄向内弯曲而成，琴底仿蕉叶之茎，琴边如叶边流畅自然。始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，和天地之和焉。四川名家古琴教学怎么样

余重修之选式，见谱中云和式样虽别致，恐未尽善。北京名家手把手古琴教学如何介绍

此款是斫琴师卢荣亲斫琴：斤石堂落霞式古琴。两侧呈对称的波状曲线，用如此独特的形制外观，足够展露出云霞的自然之美，整体音色松透圆润、更饱满......斫琴师卢荣，他在音色上推崇四美、九德的要点，擅长斫琴、修琴和漆艺，自身具备多年对音色的领悟和对品质的把控能力。其作品“留与子孙耕”和“斤石堂”都有获得古琴界泰斗龚一老师的认可，其音色温润有力、气势辉宏、富有力感，尤能显示其多年***经验累积后的***表现。琴友们在欣赏其古琴作品的同时，往往能够感受到他对于艺术与人性的深刻思考和领悟。北京名家手把手古琴教学如何介绍