九江弹奏古琴雅集

作画、斫琴“贵有古意”。赵孟頫曾提出“作画贵有古意”的口号，他取法“魏晋古韵”，想要借此来扭转北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。他的山水画不仅将钩斫与渲淡、丹青与水墨、师古与创新结合在一起，更是融合士大夫的高逸品格与文人的诗意情怀。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。所斫之琴，形制温润古雅、声韵苍古绵长，为琴界肯定，故世称“倪琴”。倪琴，似有赵孟頫绘画之神韵，形制秀美，漆色自然，静置端雅，弦动韵逸。你有多久未曾抚琴了？又有多久未曾静下来审视自己的内心了。九江弹奏古琴雅集

在前期的推文中，我们多次提到了断纹倪琴的魅力，尤其是“年度爆款，2021年很受欢迎的倪琴品级和款式是？”一文推出后，许多琴友对文中的断纹倪琴产生了极其浓厚的兴趣，不断咨询我们断纹倪琴与非断纹倪琴的区别。然而无论我们如何解释，始终无法给琴友们一个准确的答复。琴友们通过我们的解释，只知道普通漆面的倪琴做了断纹工艺之后，会在原有的音色上有一个较大的提升。但是具体提升多少？心里并没有一个直观的感受。这不，囿于**，我们美丽大方、琴技精湛的小倪老师终于空了下来，于是小编立马督促小倪老师为大家录了一期断纹系列视频，快一起来看看视频，挑选出你心中**满意的一款吧！青岛挑选古琴厂家譬如雷音系列的仿古断纹倪琴，整个系列都以松透为基调。

直到20世纪初，随着中国文化的复兴和西方音乐的传入，古琴才重新受到人们的关注和重视。近年来，随着中国文化的全球化传播和中国传统文化的回归，古琴再次成为人们关注的焦点之一。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐风格和文化内涵吸引了越来越多的爱好者。学习古琴不仅可以提高音乐素养和个人修养，还可以在演奏中感受中华文化的博大精深。如今，越来越多的年轻人开始学习古琴，希望通过这种古老的艺术形式来传承和发扬中华文化的精髓。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。雷修与雷期、雷伴相比，在琴器风格上，有了更多的选择性，在相同风格上，声音更加丰富，层次感更强。

倪琴深受大陆、港台、日本、欧美、新加坡等海内外琴人喜爱，收藏者甚众。有名琴家常选用倪琴作为舞台演奏和录制唱片用琴。苏州汪铎先生的《丝桐讲习》中的DVD唱片，南京李家安先生的古琴专辑《天籁》、戴晓莲女士的古琴专辑《涟漪》、《戴晓莲教学演奏琴谱》DVD、龚一先生的古琴专辑《琴呼吸》、朱晞先生的古琴专辑《守约深美》和《纤指流年》中的CD录音、北京杨青先生的《杨青古琴》以及三种著作配套古琴录音、成都李雪梅女士的《佩兰》，均选用倪琴录制。有名琴家多爱收藏倪琴，演奏级倪琴已一琴难求。但凡你拥有一张仿古断纹倪琴，无论它是哪个系列，你都能感受到通透的琴音。扬州亲斫古琴移植

诗韵系列神品，听之，可闻其声如戛玉鸣金，可感其韵甜美宏远。弹之越久，则琴越绵远透亮，入神思之境也。九江弹奏古琴雅集

钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。九江弹奏古琴雅集