南昌古琴工艺

倪先生说道：“亲斫琴选用的木料是很老的，很好的。它的声音比较紧实有金石声的跟声音比较粗、松一点的舞台用琴，选材是不一样的。比如说很好的老木料，像松的木料，往往会做成浑厚的音色，当然也不完全对。材质比较紧实一点的老木料相对来说会制作成紧实点的金石声。制作方面还是要根据我们要达到的音色要求。仙品大部分关键的部位还是我来挖、我来设计、试音，当然也会花很多的时间。档次稍微低一点的倪琴，我参与制作方面会少一些，但是总体的制作方向是对的，那么还是能够出好的声音。”与许多乐器相比，古琴是多么的幸运。这一切，都离不开它“修身正心”的文化属性。南昌古琴工艺

但凡你拥有一张仿古断纹倪琴，无论它是哪个系列，你都能感受到通透的琴音。不同系列的倪琴虽然在价格上有一定的差异，但其中比较大的差别取决于琴音的层次变化，音韵变化越丰富，琴的表现力也越强，其价值也越大。譬如雷音系列的仿古断纹倪琴，整个系列都以松透为基调。“雷·期”多了一分干净、通透之音，“雷·伴”在通透中又增添几分劲古之意，“雷·修”在前两者的音色基础上更添温润之趣。老琴难得，千古断纹难寻，不妨拥有一张价位适合的仿断纹倪琴，在慰藉好古之心的同时，体验倪琴的韵味。南昌古琴工艺倪琴诗韵系列，向来以良材精工著称，其琴材皆选自百年难得之材，以精工斫至臻之器。

古琴，是一种古老而神秘的乐器，它源于中国，是中华民族传统音乐的之一。在古琴的身上，凝聚了中华民族深厚的历史和文化底蕴，也承载了无数文人墨客的情感与智慧。本文将从古琴的起源、发展历程、制作工艺、演奏技巧以及文化内涵等方面，向读者介绍这一瑰宝。一、古琴的起源古琴的起源可以追溯到公元多年前的商代。早的古琴形态为五弦，后来逐渐演变为七弦。在古代文献中，有关古琴的记载不胜枚举，如《诗经》、《尚书》等古籍均有提及。古琴伴随着中国文化的成长而发展，逐渐成为了中华民族的传统乐器。二、古琴的发展历程古琴在历史上的发展经历了多个重要阶段。

正如提到唐琴绕不开“九霄环佩”一样，当代琴人在提到伏羲式古琴时，绕不开的一个话题便是江苏斫琴名家倪诗韵老师亲斫的双章大伏羲式古琴。倪诗韵，江苏海门人，当代有名斫琴师，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，斫琴亦得其指点和传授。现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人。倪诗韵老师所斫之琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定，世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。双章大伏羲为倪诗韵老师代表性作品之一，为琴人所熟识，为琴家所收藏。与“九霄环佩”一样，双章大伏羲倪琴，之所以备受琴人喜爱，原因也在于其器型与音质上。倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色。

复古为开新。赵孟頫在自己的画作《秀石疏林图》上跋：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若与有人能会此，需知书画本来同。”其中“书画本来同”的思想，以书法入画，与“诗中有画，画中有诗”的摩诘之境是异曲同工之妙，正是这样的新思想，使他的绘画在当时更具文人气质，余韵十足。倪诗韵用朴实的言语向世人宣告：“我心有琴，琴自会向世人诉说我的心声。”倪琴亦是如此，大音希声，返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。与此同时，倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。以手抚琴时，下指舒服，上下绰注似有波浪感，层次感强。兼具江南水韵的文人之气，“琴中有韵，韵中有琴”。它需要斫琴师有着丰厚的文化沉淀以及对古琴音乐的深刻理解，如此才能斫制出合格的古琴。江苏古琴制作

但凡你拥有一张仿古断纹倪琴，无论它是哪个系列，你都能感受到通透的琴音。南昌古琴工艺

古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。南昌古琴工艺